"Un historiador es un profeta al revés" José Ortega y Gasset

lunes, 10 de enero de 2011

TRABAJO DE NAVIDAD III


Nombra las diferentes partes del alzado de esa iglesia gótica. Define brevemente los números 3, 5, 6, 9,13 y 15 propuestos en el dibujo.

1.    1.NERVIO
2.    2.DOVELA CLAVE O CENTRAL
3.    3.PLEMENTO. Es el conjunto de piedras o dovelas que rellenan los espacios entre los arcos de una bóveda gótica de crucería.
4.    4.ARCO FAJÓN
5.    5.CLARISTORIO. Es el nivel más alto de la nave en una iglesia románica o gótica. Su nombre se debe al hecho de que sus vanos permiten a la luz iluminar el interior del edificio
6.    6.TRIFORIO. Es un elemento arquitectónico situado en las naves centrales, justo encima de los arcos formeros que dan a las naves laterales. Consiste en una línea de vanos, normalmente geminados, abiertos en el grueso de los muros. Al igual que el claristorio sirve para aportar luz al edificio. Además tambien podían tener pequeños pasillos a modo de tribunas.
7.    7.BAQUETONES
8.    8.ARCO FORMERO (ojival)
9.    9.PILAR (cruciforme) Pilar de sección en forma de cruz. Es decir es un pilar con cuatro columnas adosadas a cada uno de los cuatro lados.
10 10.VENTANALES (vidrieras)
11.11. NAVE LATERAL
12. 12.NAVE CENTRAL
13. 13.ARBOTANTE. Es un sistema constructivo que distribuye el peso de las cubriciones hacia unos contrafuertes exentos con el fin de aportar ligereza y esbeltez a la construcción.
14. 14.PINÁCULO
15. 15.CONTRAFUERTE. Es un engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las cargas transversales a la cimentación. Es decir, es un elemento sustentante que dirige el peso de las cubriciones hacia el suelo.
16. 16.GÁRGOLA (para evacuar el agua)
17. 17.ROSETÓN

TRABAJO DE NAVIDAD II


Observando las imágenes y plantas de la catedral de Amiens en Francia, gótica, y de la iglesia abacial de la Santa Fe de Conques, románica, establece las principales diferencias y parecidos entre ambas construcciones. Analiza primero las plantas y después los alzados interiores pero siempre con orden y sentido, no mezcles.

Santa Fe de Conques
                                                                  


 Catedral de Amiens

Atendiendo a las plantas de ambos templos podemos observar entre otras unas diferencias claras por ejemplo, respecto al transepto, éste se encuentra más cercano a la cabecera en Santa Fé de Conques, en adelante, arte románico, mientras que tiende a estar en el centro de la nave principal en la de Amiens, arte gótico. Además el transepto se ha unido a la cabecera por lo tanto ya no existen absidiolos en la nave del transepto como era el caso románico, además cuenta con un transepto más corto perpendicularmente respecto a la nave, y al no poseer estos absidiolos, multiplica el número de ellos en el ábside.
Bien, la siguiente  característica diferenciadora la observamos en los techos abovedados, el arte románico usa para cubrir las naves laterales bóvedas de arista mientras que el arte gótico cubre las naves con bóvedas de crucería.
Si nos fijamos en los muros hay una diferencia clara entre las dos iglesias, bien, el arte románico utiliza como principal elemento sustentante el muro, que predomina sobre el vano, formado por escasas ventanas abocinadas que conferían al templo solemnidad, oscuridad y silencio, mientras que en la segunda, observamos muros más estrechos, con mayor número de vano en forma de grandes ventanas con vidrieras y rosetones. En la segunda corriente que ahora estudiamos, es decir, en el gótico, se hizo posible multiplicar el vano gracias a una innovación técnica adquirida del arte bizantino, los arbotantes que repartían el peso de las bóvedas hacia unos contrafuertes exentos y esto permitía que el muro se estrechase. En el arte románico, al no existir esta ventaja, repartían el techo de las cubiertas hacia los muros soportados por contrafuertes in antis, digamos, lo que confería a las iglesias ese aspecto de mole de piedra, a veces bonita, pero mole, en comparación con la corriente posterior.
Si nos fijamos en los pies… la iglesia gótica tiene como entrada un nártex mientras que a la románica se accede directamente desde la calle, esto no es un rasgo general ya que la catedral de Santiago es románica y posee un nártex de entrada a los pies. También a las iglesias góticas se accede por pórticos laterales situados en el crucero.
Ahora nos adentramos en el interior de los dos edificios…

 













Bien la principal diferencia que podemos analizar sería la altura, mayor en el arte gótico (Catedral de Amiens) respecto al arte románico. Respecto a las cubiertas, bóveda de cañón con arcos fajones en el románico y vóvedas de crucería en el gótico, en cuanto a las secciones, eso seria una similitud entre ambos, los muros de la nave central son secciones iguales que se repiten, arco formero y la tribuna, bien ahora las diferencias, los arcos formeros de la primera son de medio punto con pilares cruciformes, los de la segunda son ojivales sustentados por pilares compuestos. Bien la tribuna románica tiene en sus muros exteriores ventanas que iluminan la nave central de forma tamizada, por encima de los arcos formeros góticos existen una serie de grandes vanos geminados que iluminan en mayor medida la nave que  en el románico.
Ahora observamos la longitud de las dos iglesias, la longitud es mayor en el arte gótico, es decir, mayor altura y longitud: suelen ser  iglesias de mayor tamaño.
Tal vez esto sea un rasgo particular de las iglesias a estudiar pero la románica tiene cimborrio para iluminar el transepto y la gótica no lo tiene, la gótica ya está de sobra iluminada por los vanos de los muros.
Pues bien, hasta aquí las diferencias fundamentales.

TRABAJO DE NAVIDAD I


Observa estas dos portadas, una románica y otra gótica, ¿podrías establecer todas las diferencias posibles entre ambas?. Procura ser ordenado, siguiendo el orden tímpano, arquivoltas, jambas, parteluz. Analiza también las diferencias no sólo de estructura, temas o compositiva sino también formal de las figuras.
Saint-Pierre de Moissac

                                             Portada del reloj de la Catedral de Toledo

Vamos con la primera.  Este es el pórtico de la antigua iglesia abacial de Saint-Pierre de Moissac, construida alrededor del 1120-1135 por un arquitecto de nombre desconocido.
Atendiendo al tímpano nos encontramos una representación del Apocalipsis (un tema típico del románico inicial); el centro está ocupado por Jesucristo en majestad, también llamado pantocrátor, rodeado de los cuatro símbolos de los Evangelistas -el águila de san Juan, el león de san Marcos, el toro de san Lucas y el ángel de san Mateo- flanqueados por dos ángeles que sostienen pergaminos de papel, aludiendo al Juicio Final. Los veinticuatro ancianos ocupan el resto del espacio. Observando el conjunto de los personajes apreciamos que el tamaño de los mismos depende de su jerarquía, Cristo es más grande que los apóstoles y éstos más grandes que el resto de los protagonistas.
En cuanto a sus arquivoltas, son de medio punto, el vano no está abocinado ya que tiene la misma amplitud en el interior que en el exterior.
Posee dos jambas dentadas de gran grosor que al igual que el parteluz decorado sustentan el dintel decorado con ruedas de fuego que evocan pasajes del apocalipsis.

La segunda imagen propuesta es la portada del reloj de la Catedral de Toledo, construida en el siglo XIV.
En su tímpano (inapreciable en la fotografía que he escogido) se desarrollan escenas de la vida de Cristo y de la Virgen, representadas en cuatro franjas. Estas escenas del nuevo testamento ya no eluden el tema principal de la anterior corriente artística, ahora son pasajes menos tenebrosos y más bellos escultóricamente. El vértice del tímpano se ocupa con la muerte de la Virgen, rodeada de los apóstoles leyendo en sus libros. Cabe destacar que ya no existe un pantocrátor, sino unas bandas de tamaño similar en la cual se representan personajes del mismo tamaño independientemente de la identidad de cada uno. Podríamos destacar esta como una de las diferencias fundamentales.
Como arte gótico que es, sus arquivoltas son ojivales, es un tipo de arco que ya se observa en el arte islámico y que entra en el cristiano en esta época.
Las jambas están ricamente decoradas con personajes bíblicos, al igual que el parteluz ornado por una imagen de la virgen y el niño. Ambos elementos sustentantes no sostienen un dintel definido como tal sino que da la sensación de que sostienen el tímpano en su totalidad.
Por tanto, podríamos definir como diferencias fundamentales, la presencia o no de pantocrátor, existente solo en el arte románico, la diferencias de tamaños según la jerarquía de los personajes que se aprecia también en el arte románico y otro rasgo muy característico y que es la primera impresión (al menos para mi) es la forma de las arquivoltas, de medio punto o medio punto peraltadas en el caso de la corriente románica y ojivales en el caso gótico.

Ejercicio de atención prenavidad


En cuanto al ejercicio propuesto…


Estas son las imágenes propuestas vinculadas con sus respectivos nombres y escuelas:

Imagen nº1                       San Martín de Frómista                              Camino de Santiago. Península Ibérica
imagen nº2                        Catedral de Pisa                                                 Italia
imagen nº3                        San Clemente de Tahull                                     Cataluña
imagen nº4                        Santa Fe de Conques                                        Camino de Santiago. Francia
imagen nº5                        Transepto de la abadía de Cluny                        Cluniacenses. Borgoña
imagen nº6                        Torre del melón de la Catedral de Plasencia       Escuela leonesa del Duero
imagen nº7                        Santa Magdalene de Vezelay                             Camíno de Santiago. Francia
imagen nº8                        Catedral de Espira                                           Sacro Imperio Romano-germánico
imagen nº9                        San Sernin de Toulousse                                   Camino de Santiago. Francia
imagen nº10                      Santo Domingo de Silos                                     Escuela castellana

lunes, 22 de noviembre de 2010

La mezquita de Córdoba

La mezquita de Córdoba es una construcción religiosa que en la época fue la segunda mayor mezquita del mundo después de la mezquita de la Meca. Es posible que en la época en la que sirvió como mezquita hubiera a su alrededor más edificios relacionados con ella pero hoy en día tan solo existe la mezquita como obra simple.
El primer emir rey de Córdoba, Abderramán I comenzó la construcción en el año 786 sobre una antigua basílica visigoda en la ciudad de Córdoba, la que se convertiría en la capital del emirato independiente, el templo es junto con la Alhambra una de las joyas y ejemplos por antonomasia del arte andalusí.
 (vista nocturna del Guadalquivir y la mezquita-catedral de Córdoba)


 (Abderramán I constructor de la mezquita)
El edificio se eleva sobre una planta rectangular, como todas las mezquitas, esta sigue la misma distribución que la mezquita de la Medina. Posee un minarete para llamar a la oración, un patio fortificado con una fuente, la llamada fuente de las abluciones, una sala de oraciones y el muro de la qibla con su mihrab. Esta mezquita en particular tiene una excepción, el muro de la qibla no está orientado a la Meca como el resto de las mezquitas del mundo islámico. La mezquita siguió la planta de la basílica anterior, dedicada al culto del arrianismo. 

 (mihrab de la mezquita)
El edificio utiliza los materiales característicos del arte andalusí, ladrillo, yeso y escayola y también piedra en las columnas que sustentan los arcos.
Centrándonos en la sala de oraciones con sus altos techos provoca una sensación de esbeltez en la que predomina el vano entre las columnas y entre los arcos.
Es un edificio prácticamente cerrado en si mismo centralizado y casi simétrico longitudinalmente.
Antes de entrar en el edificio, la mezquita nos muestra otro caracter típico del arte andalusí y del arte árabe en general, la sobriedad de los muros exteriores, sin decoración, sin ventanas, sin fachadas casi, en los cuales la masa pétrea predomina, confiriéndole a la obra un aspecto robusto y horizontal, ya que el peso de los muros no podría sostenerse a gran altura.
Toda la cubierta esta formada por una serie de tejados a dos aguas que apoyan su peso en las hileras de columnas y descubren la posición de las naves longitudinales.
Los arquitectos cordobeses, posiblemente copiando la idea romana del acueducto de los milagros de Mérida, crean el conjunto de columnas y arcos superponiendo columnas romanas y pilares y arcos de herradura con arcos de medio punto construidos con ladrillo y piedra. Este complejo entramado conocido como bosque de columnas sustenta todo el artesonado adintelado del techo.
La luz que penetra a través de celosías situadas en las cúpulas es tenue e ilumina el templo confiriéndole un aspecto mas solemne.

 (artesonado)
(bosque de columnas)
Las hileras de columnas con arcos sujetan las cúpulas y el artesonado y además transmiten el peso hacia los robustos muros laterales.
Al ser un edificio dedicado al culto a Alá, no tiene ningún tipo de representación artística más allá de las tallas en la escayola de ciertas zonas como ya hablé anteriormente en la decoración de los palacios nazaríes de la Alhambra.

 (muro de la qibla y mihrab)
La gran mezquita cordobesa fue ideada para adorar a Dios en la que era la capital del emirato de Córdoba y que ya por entonces contaba con una población comparable a la de París y otras muchas ciudades europeas.
Una sucesión de modificaciones sufrió la mezquita a lo largo de siglos, la ultima y más importante, la llevada a cabo por Almanzor en 987.

La Alhambra de Granada

La Alhambra de Granada (اَلْحَمْرَاء "al-Qal'a al-hamra" traducido: fortaleza roja).
Se trata del antiguo conjunto palaciego nazarí de Granada, situado en la colina de la Sabika a las afueras de la ciudad. Aunque no se le conoce arquitecto relevante en su construcción si se sabe que el origen podría remontarse a la época romana aunque como conjunto importante podríamos destacar el que existía ya por el s.IX.
 (la Alhambra con Sierra Nevada al fondo)
Tras la guerra civil que sucedió al Califato de Córdoba en 1031, el primer ministro del reino de taifa de Granada, Samuel ibn Nagrella, reconstruye las abandonadas edificaciones construyendo una alcazaba fortificada en la colina que arropa al barrio del Albaicín. Aunque no fue hasta 1238 cuando Al-Ahmar, fundador de la Dinastía nazarí, reconstruye la antigua fortaleza y decide instalar en ella la sede de la corte, comenzando la edificación de la Alhambra que hoy conocemos.
Es el ejemplo más destacado del arte granadino y por extensión, del arte andalusí.
Incluso sobre el plano, al ser un conjunto inmenso formado por decenas de salas, es imposible hablar de una distribución homogénea sino mas bien nombrar brevemente los mas importantes salones, palacios y jardines con los que cuenta que son: el Mexuar, el Palacio de Comares con su Patio de los Arrayanes y el Salón de Embajadores, el Palacio de los Leones con su Sala de los Mocárabes, el famoso Patio de los Leones, la Sala de los Reyes y la sala de Dos Hermanas..
Palacio de Comares: Patio de los Arrayanes, Sala de la Barca, Salón de Embajadores.
Palacio de los Leones: Sala de los Mocárabes, Patio, Sala de los Abencerrajes, Sala de los Reyes, y la Sala de Dos Hermanas.
 (sala de las Dos Hermanas)
 El arte árabe se nutre en cierto modo del arte romano (uso de bóvedas y arcos, la primacía de la apariencia interior a la exterior de los edificios etc...) pero con una excepción en cuanto al uso de los materiales, mientras que las principales civilizaciones precedentes utilizaban materiales imperecederos y resistentes como la roca, los árabes utilizaban principalmente ladrillo superpuesto a soga y tizón, azulejo, escayola y demás ricamente decoradas con motivos vegetales, caligráficos o geométricos (ya que el islam prohíbe representaciones de todo aquello que “produzca sombra”).

(decoración caligráfica y mocárabes)
Los gruesos y robustos muros confieren a la Alhambra un aspecto inexpugnable, hermético, horizontal y mimético en el entorno de la sierra, con total predominio de masa sobre el espacio vacío. El complejo esta rodeado por una muralla de ladrillo rojo, al interior de la medina se accedía por cuatro puertas: de la Justicia, Siete Suelos, de las Almas y del Arrabal todas ellas reforzadas con un revolucionario sistema defensivo: para acceder debían derribar la enorme puerta remachada y sus enormes cerrojos de metal y a continuación aventurarse por un pasillo con curvas en las cuales las tropas quedaban prácticamente indefensas.
Vista desde el cielo la Alhambra continúa siendo de color rojo, la techumbre era principalmente de madera o escayola y el tejado de la mayoría de edificios era un tejado a cuatro o dos aguas construido principalmente con tejas de adobe.
Entrando en los majestuosos salones y patios la sobriedad se pierde por completo, suelos, techos, muros, hasta el último centímetro cuadrado esta ricamente tallado, grabado, pintado o encajado con vistosos colores y distintas formas
Los macizos muros casi sin ventanas, tan solo en algunos pequeñas ventanas con celosías que junto con las linternas de las bóvedas distribuyen la luz confiriéndole a las salas un aspecto más exótico y místico, tienen mas de una función práctica, además de ser algo inherente de cualquier fortaleza que se precie, también sirven para proteger del sol granadino, podríamos considerar el grosor de los muros y la red de fuentes y canales de agua helada de sierra nevada como un arcaico sistema de aire acondicionado perfectamente comprobable en días calurosos, se acude al uso de columnas en ciertas zonas del palacio tales como el Patio de los Leones, el cual posee un magnífico peristilo sostenido por decenas de columnas de piedra. También recurrían a ellas para apoyar parte del peso de las bóvedas y los arcos o simplemente para embellecer los jardines y las salas.


Si el visitante que acude al complejo alza su vista contemplará otra de las maravillas propias de la Alhambra, los arcos de herradura característicos del arte islámico, las bóvedas de mocárabes, propias del arte andalusí que embellecen el conjunto y además distribuyen el peso de la techumbre hacia las columnas o en caso de no haberlas hacia los gruesos muros.

(Cúpula con mocárabes y celosías)
Es ley religiosa el no hacer representaciones humanas ni animales en el mundo árabe. Esta norma moral se siguió en Al-Andalus con mayor o menor rigidez dependiendo de los gobiernos pero en general no se conservan en la Alhambra ni cuadros ni frescos con representaciones ni esculturas tan solo los ya mencionados gravados en las paredes y las estelas de azulejo.
El conjunto arquitectónico de la Alhambra es una muestra fiel y ejemplar del arte islámico en Europa, en un principio concebida para defender, posteriormente para alojar a la corte y al final para ambas cosas, cuando las tropas castellanas al mando de Fernando el católico y el Gran Capitán sitiaban la Medina. Podríamos decir además que el conjunto de la Alhambra es un papel inmenso en el cual, cada gran monarca de las últimas décadas de existencia de Al-Ándalus puso su sello para embellecer los palacios y ensalzar su nombre, miles de artesanos y artistas trabajaron a cargo de numerosos reyes en la construcción de uno de los palacios más bellos del mundo y cada uno aportó algo de si mismo más o menos conocido pero poco a poco fueron construyendo lo más apreciado por los granaínos.

 (Boabdil entrega las llaves de Granada)